El Día de la Madre es una festividad que celebra la maternidad alrededor del mundo, destacando el importante rol que efectúan estas en el cuidado, crianza, educación y bienestar de sus familiares, y especialmente en sus hijos.
Sin embargo, si bien se intenta enaltecer y agradecer el amor de las madres, estas no son ajenas a defectos y errores, ya que son al fin y al cabo seres humanos.
A raíz de lo último, el cine por medio de la representación cinematográfica exhibe narrativas complejas y realistas, en la que las madres son mujeres con problemas, complejos y traumas que directa o indirectamente se inmiscuyen en la crianza de los hijos, las relaciones interpersonales, la propia identidad, entre otros.
A continuación, se recomiendan películas que abordan lo complejo de la maternidad desde una perspectiva distintiva y profunda:
“Carrie” (1976)
Basada en el libro del reconocido escritor estadounidense Stephen King, es una historia que sin duda ha marcado la cultura popular.
Siendo la primera adaptación cinematográfica del reconocido libro homónimo “Carrie” (y la mejor), el film retrata la terrible vida de la adolescente Carrie White, quién sufre bullying en su escuela tras tener su primera menstruación, y desconocer la razón biológica de ello, actuando con completo desconocimiento y terror, mientras sus compañeras se burlan y la señalan.
Asimismo, la tragedia la persigue hasta su hogar, ya que tiene que convivir con una madre opresiva y cegada por fanatismo religioso, catalogando cualquier intento de libertad de Carrie como pecado.
Sin embargo, no todo se queda ahí, también, y pareciera ser que por los eventos traumáticos y violentos que la acechan, la joven desarrolla “poderes” mentales, los que generan un vuelco en su personaje y los que la rodean.
A lo largo de la película se desentrañan secretos que no solo guían a White a la destrucción, sino que además revelan el porqué del actuar de su madre, y las posteriores consecuencias en su crianza.
“The Florida Project” (2017)
Dirigida por Sean Baker («Anora«), la cinta expone, desde la perspectiva de una niña de seis años, lo que es vivir en la marginalidad estadounidense. La pequeña Moone habita un motel junto a su joven madre, quién se gana la vida de acuerdo con el contexto socioeconómico en el que se encuentra.
Mientras eso ocurre, ella y sus dos amigos emprenden aventuras en las afueras de Disney World, panorama contrario al ideal vibrante, colorido y familiar que se tiene del reconocido parque de diversiones.
Esto, debido a que Baker presenta la realidad tras el sueño americano, con casas abandonadas, pobreza, desigualdad, infancias en condiciones precarias, trabajos ilegales, y una vida que se hace lo que se puede con lo que se tiene.
“Lady Bird” (2017)
Ser un adolescente de 17 años no es fácil, menos si asistes a una escuela católica y tienes una relación complicada con tu madre.
Quién sabe muy bien de esto es Greta Gerwig, la directora de “Lady Bird”, quien nos entrega una coming of age protagonizada por Saoirse Ronan, Beanie Feldstein, Timothée Chalamet y Laurie Metcalf.
En ella seguimos la historia de Christine McPherson (de alter ego Lady Bird) quién atraviesa por la crisis inherente al término de la etapa escolar y pronto ingreso a la universidad, cuestionamientos a su propia identidad y expectativa de vida.
La joven intenta pertenecer a un grupo de gente en el que no encaja y deja de lado a sus amigos de infancia, sumado al contexto socioeconómico desfavorable de su familia (y del que se avergüenza) causando daño a su madre, y complicando el ya difícil trato entre ambas.
Lady Bird es una adolescente que habita constantemente en el idealismo y el querer ser sin medir el daño que puede causar en sus vínculos más cercanos, y del que toma conciencia cuando emprende camino a su nueva vida.
“Mommy” (2014)
No hay recetas mágicas para criar a los hijos, eso lo sabe bien Diane, la madre de Steve, un joven de 15 años con problemas de conducta, hiperactividad y trastorno TDAH, que es expulsado del centro de reeducación en el que vivía por incendiar el comedor.
Bajo esta premisa el director Xavier Dolan nos sumerge en una historia madre e hijo dramática y explosiva, en el que la emocionalidad traspasa la pantalla para hacernos reflexionar sobre los límites del amor y la maternidad en un contexto social de vulnerabilidad.
Por otro lado, los aspectos técnicos de la película, como la dirección de fotografía y música juegan un papel importante al que sin duda debes prestarles atención.
“Turning Red” (2022)
La película sigue a la joven chino-canadiense Mei Lee de 13 años, que pasa sus días fangirleando con sus amigas sobre su banda favorita 4Town, mientras atraviesa los vaivenes de la preadolescencia, las altas expectativas que tiene su madre asiática para su vida y una extraña maldición hereditaria que la transforma en un panda rojo cuando experimenta emociones desbordantes.
La cinta de Disney es un fuerte abrazo a la niña interior que tenemos dentro, ya que por medio de la animación nos entrega un potente mensaje sobre el quiebre generacional de los patrones y cargas familiares, la relación madre e hija, el fanatismo y la aceptación personal.
“Volver” (2006)
Dirigida por el aclamado director español Pedro Almodóvar, gira en torno a la historia de tres generaciones de mujeres que deben sobrevivir con secretos, dolores y fantasmas del pasado.
Raimunda (Penélope Cruz), es una mujer fuerte y luchadora que tiene una hija adolescente y un marido borracho y violento, Sole (Lola Dueñas) es su hermana peluquera, e Irene es la madre de ambas, muerta en un incendio.
El espectro de la progenitora vuelve en un viaje que explora la maternidad, temas complejos como el abuso o la violencia doméstica, y la sobrevivencia propia de la experiencia femenina a la que deben enfrentar las mujeres en todo el mundo.
“Wasp” (2003)
“Wasp” es un cortometraje que se centra en Zoe, una joven madre de cuatro niños que no tiene dinero ni apoyo para cuidarlos, que se las intenta arreglar para asistir a una cita con un hombre que conoce en la calle. Bajo este escenario, decide llevarlos con ella al pub y dejarlos fuera bajo el cuidado de la hija más grande, de aproximadamente siete años.
Los pequeños juegan alrededor del lugar en tanto que anochece, alegan tener hambre y sueño, situación que estalla cuando aparece una avispa cerca del bebé, todo esto mientras Zoe pasa tiempo con su pretendiente.
En los 26 minutos que dura, la directora británica Andrea Arnold retrata la marginalidad social y precariedad en los barrios del país europeo, desde una perspectiva centrada en las mujeres, la desigualdad de condiciones en las que se ven envueltas y la vulnerabilidad de las infancias de la que nadie se hace responsable.
Es así como en este Día de la Madre te invitamos a mirar desde otra vereda la maternidad, y comprender la diversidad de historias y realidades que existen alrededor del mundo, y del que el cine se vuelve cómplice.
Por Valentina Alegría Flores
