¿Qué ocurre cuando un grupo de atracadores descubre que la atención de internet puede ser tan valiosa como el dinero que roba? Esa es la idea que impulsa «Cómo robar un banco», la película de acción dirigida por David Leitch («Tren Bala»), que lleva el género de atracos al terreno de las redes sociales. La historia sigue a Who’s Hungry, una banda de jóvenes de Pittsburgh que convierte sus asaltos en transmisiones virales. Más que ocultar sus delitos, los protagonistas buscan una audiencia y transforman cada golpe en una provocación pública contra el sistema financiero.
La premisa tiene suficiente potencial para construir una sátira sobre la fama digital, la precariedad económica y el espectáculo permanente. Leitch aprovecha ese punto de partida para entregar una película acelerada y deliberadamente exagerada, aunque no siempre consigue que sus ideas tengan la misma fuerza que sus secuencias de acción.
Una puesta en escena diseñada para la era de los virales
La identidad visual es uno de los elementos más reconocibles de la propuesta. Las cámaras GoPro, los filtros saturados y los recursos gráficos inspirados en los videojuegos trasladan al lenguaje cinematográfico la estética de los contenidos digitales. No se trata solamente de mostrar los atracos, sino de reproducir la manera en que la banda los convierte en material para consumir, editar y compartir.
Ese enfoque encuentra su principal representante en Ryan, interpretado por Nicholas Hoult («Skins»). Bajo una máscara de lobo, el personaje rompe constantemente la cuarta pared y se dirige tanto a sus seguidores ficticios como al público de la película. Su actitud convierte los robos en una puesta en escena donde la provocación importa casi tanto como el botín.
El resto del grupo aporta distintas motivaciones a esta rebelión improvisada. Pete Davidson interpreta a Vince, un veterano de guerra marcado por la frustración; Rhenzy Feliz da vida a Hugo, responsable de editar y dar forma a los videos; y Anna Sawai encarna a Emi, pareja de Ryan y vínculo emocional de la banda. Christian Slater, por su parte, representa el rostro del poder financiero a través de Mr. Walton, un banquero arrogante cuya conducta alimenta el resentimiento de los protagonistas.
La persecución pierde fuerza entre explicaciones
El conflicto se amplía cuando el FBI comienza a seguir el rastro digital de los atracadores. John West, interpretado por John C. Reilly, es un agente experimentado que debe adaptarse a un escenario tecnológico que no domina. Para conseguirlo, trabaja junto a Reagan Gardner, una ingeniera de software y antigua hacker interpretada por Zoë Kravitz («The Batman»).
La dinámica entre ambos funciona gracias al contraste de personalidades. Reilly aporta su habitual vis cómica, mientras Kravitz introduce una figura más familiarizada con el entorno digital. Sin embargo, el guion de Mark Bianculli no siempre aprovecha esa combinación. Algunas explicaciones resultan demasiado evidentes y ciertas subtramas sentimentales interrumpen el ritmo que las persecuciones y los enfrentamientos consiguen establecer.
Es ahí donde aparece una de las principales limitaciones de la película: cuando abandona el movimiento para detenerse a explicar sus conflictos, la narración pierde parte de su energía. Leitch demuestra mayor soltura en la acción que en la construcción de algunos pasajes dramáticos.
Una rebelión convertida en espectáculo
La película también intenta conectar los atracos con un malestar social reconocible. Las deudas, la desigualdad y la falta de oportunidades funcionan como combustible para unos personajes que sienten que el sistema les ha cerrado todas las puertas. En ese sentido, la banda adopta una imagen cercana a la de unos Robin Hood contemporáneos, aunque su principal herramienta de protesta sea la exposición pública de sus delitos.
La música y el montaje contribuyen a sostener el carácter frenético del relato, acompañando una propuesta que entiende el entretenimiento como una sucesión constante de estímulos. No obstante, el discurso antisistema queda algo desdibujado: la película plantea preguntas interesantes sobre el poder económico y la cultura de la viralidad, pero no siempre profundiza en sus propias contradicciones.
«Cómo robar un banco« encuentra su mayor atractivo en la combinación de acción, humor y estética digital. Tiene personalidad y momentos eficaces, pero su guion irregular limita el alcance de una premisa que podría haber dado más de sí. Como espectáculo resulta entretenida; como sátira social, deja varias ideas sobre la mesaT.
