Cuando hablamos de Manuel Puig, hablamos de una narrativa que rompió esquemas, pero llevar esa historia de dolor, política y fantasía al formato cinematográfico musical en 2025 era un reto de proporciones épicas. Esta nueva adaptación de «El beso de la mujer araña» no se queda solo en lo cinematográfico; se presenta como un manifiesto visual sobre el escapismo como herramienta fundamental de supervivencia. Bajo la dirección del veterano Bill Condon, cuya trayectoria es fundamental aquí, habiendo escrito el guion de la oscarizada «Chicago» y dirigido la icónica «Dreamgirls», la cinta nos sumerge en una Argentina asfixiante donde el brillo de las lentejuelas es la única arma contra la tortura.
La trama nos sitúa en una celda compartida por dos prisioneros opuestos: Molina (Tonatiuh), un decorador de vidrieras que vive a través de los clichés del cine clásico, y Valentín (Diego Luna), un revolucionario político que desprecia cualquier distracción de su causa. Lo que comienza como una convivencia forzada se convierte en un viaje emocional transformador. A través de los relatos de Molina sobre una misteriosa «Mujer Araña» (Jennifer López), ambos desarrollan una relación que no solo cambia su percepción del amor y la lealtad, sino que redefine lo que significa ser libre en un entorno de opresión absoluta.
Un festín visual con aroma a Broadway
Lo primero que salta a la vista es la majestuosa puesta en escena. Bill Condon utiliza su experiencia en el género para transformar la prisión en un escenario de ensueño. Bill Condon rinde un tributo directo a las épocas doradas de Broadway mediante una propuesta musical que respira la estética de Kander & Ebb. Hay momentos en los que el diseño de producción y la iluminación nos transportan a las vibras de «Chicago», donde la realidad y la ficción se mezclan de forma tan fluida que el espectador olvida por momentos que está viendo a dos hombres morir de hambre en una cárcel.
El talento de sus protagonistas es innegable. La química entre ellos sostiene el peso dramático de la película, logrando que los números musicales no se sientan como interrupciones, sino como explosiones necesarias de la psique de Molina. Es en este terreno donde los amantes del teatro musical conectarán mejor con la propuesta; si eres de los que disfruta de una narrativa donde la emoción se canta porque las palabras ya no bastan, esta película te va a atrapar desde la primera nota.
El punto débil: Una ejecución que tropieza en la danza
Sin embargo, no todo es perfecto en esta producción de gran presupuesto. A pesar de la brillantez vocal y escénica, existe un talón de Aquiles evidente: la coreografía. Para una película que rinde tributo a los grandes musicales, se espera una precisión técnica que aquí, lamentablemente, brilla por su ausencia. Las secuencias de baile se sienten, en más de una ocasión, toscas y poco fluidas.
Es especialmente notorio en el desempeño de Jennifer Lopez. Aunque JLO aporta un carisma magnético y una presencia escénica envidiable como la Mujer Araña, su ejecución en los números de baile se percibe rígida. Para alguien con su trayectoria, sorprende ver movimientos que se sienten forzados o ejecutados de forma pesada, lo que resta impacto a la mística que su personaje debería proyectar. Esta falta de ligereza en el baile rompe un poco la magia del «homenaje a Broadway«, haciendo que las coreografías parezcan más un trámite que una parte esencial del lenguaje artístico de la obra.
Evolución y diferencias en su adaptación
«El beso de la mujer araña» es famosa por su estructura experimental y sus densas notas al pie sobre psicoanálisis. Condon, inteligentemente, deja de lado la teoría para enfocarse en la catarsis emocional. Es menos un debate ideológico y más un romance trágico envuelto en celuloide. Por otro lado, la icónica película de Héctor Babenco era un drama psicológico seco y descarnado. Donde aquella era sombra y susurro, la versión 2025 es color y orquesta. Esta nueva entrega no intenta competir con la crudeza de William Hurt, sino que busca ofrecer una visión más «romántica» y estilizada del sacrificio.
En definitiva, «El beso de la mujer araña» es una experiencia que vale la pena vivir en pantalla grande. Es una historia que nos recuerda que, incluso en el lugar más oscuro del mundo, siempre hay espacio para un número musical, siempre y cuando tengamos a alguien con quien compartir la fantasía. Si eres fan de los musicales que te rompen el corazón mientras te hacen tararear, esta película te va a gustar.
