La nueva producción de A24 para Apple TV+, «Eternity», rescata la esencia de las comedias de antaño para transformarla en una meditación profunda sobre la memoria y el compromiso. El director David Freyne construye un más allá que se aleja de lo místico y lo digital; aquí, la muerte conduce a «La Terminal», un centro de convenciones con estética de los años sesenta donde los recién fallecidos recuperan la imagen de su etapa más feliz. Bajo esta premisa ingeniosa, la cinta sitúa a Elizabeth Olsen («Avengers») en el centro de un triángulo amoroso que desafía las leyes de la lógica y del corazón.
La trama arranca con Larry (Miles Teller), quien fallece de forma abrupta tras un accidente doméstico y despierta en el limbo recuperando su juventud. Tras esperar el deceso de su esposa Joan (Elizabeth Olsen), el reencuentro en el más allá no produce la calma esperada. La aparición de Luke (Callum Turner), el primer marido de Joan caído en la Guerra de Corea siete décadas atrás, rompe cualquier plan de retiro eterno. Joan enfrenta entonces una decisión imposible: elegir a quién entregará su eternidad entre el hombre que representó la pasión truncada de la juventud y aquel que sostuvo su mano durante sesenta años de realidad cotidiana.
¿Idealismo o realidad?
El conflicto de Joan no involucra solo a dos hombres, sino a dos versiones de su propia vida. Por un lado, Luke encarna la tragedia del «amor interrumpido». Al morir joven en la guerra, su relación quedó congelada en una perfección artificial. Luke no es un marido real; es un recuerdo fugaz. Representa ese primer amor lleno de pasión y aventura que no tuvo que sobrevivir al aburrimiento, a las enfermedades ni a las decepciones de la convivencia. Su ventaja reside en su pureza: es el joven que nunca envejeció y que ofrece a Joan la oportunidad de recuperar la juventud que perdió cuando él se fue.
Por el contrario, Larry es la antítesis del romance de cuentos. Su relación con Joan fue larga, compleja y, por momentos, agotadora. Larry representa al hombre que compartió las tristezas y las alegrías cotidianas durante seis décadas. Es quien estuvo ahí para criar a los hijos y quien enfrentó el diagnóstico de cáncer de Joan. Aunque su presencia en el más allá puede resultar «crónica» o irritante debido a sus manías de anciano en un cuerpo joven, Larry posee algo que Luke jamás podrá igualar: la historia compartida. Él no conoce a la Joan idealizada de los años 40; conoce a la mujer real, con sus fallas y sus triunfos.
El reto interpretativo: juventud con alma de vejez
El peso emocional del filme recae en un trío actoral en estado de gracia. Miles Teller («Top Gun: Maverick») ofrece una interpretación fascinante al dotar a su versión joven con los manierismos y la cadencia de un anciano. Teller evita la caricatura y logra que el espectador perciba los sesenta años de matrimonio en cada gesto. Su química con Olsen se siente real, cargada de esa confianza a ciegas que solo otorga el tiempo.
Elizabeth Olsen realiza un trabajo magistral al navegar por la confusión y el pánico de Joan. Su rostro funciona como el mapa de una mujer que, tras morir, debe audicionar para su propio futuro. Olsen maneja la vulnerabilidad sin perder la fuerza, mostrando la asfixia que provoca tener que elegir entre dos versiones de sí misma. Callum Turner aporta el carisma necesario de estrella de cine clásico, funcionando como la tentación constante de un pasado que nunca llegó a ser presente. El reparto se completa con una brillante Da’Vine Joy Randolph, quien como consultora del más allá, aporta un ritmo cómico necesario para aligerar la carga existencial.
El veredicto de la eternidad
La película sugiere que la noción de «alma gemela» suele confundirse a menudo con la del «primer amor». Luke es el deseo de lo que pudo ser, un refugio contra el miedo a la muerte. Sin embargo, el guion posiciona a Larry como el amor más valioso porque es el que creció con ella. Mientras Luke ofrece una aventura eterna en un mundo estático, Larry ofrece la continuación de un vínculo que ya demostró su resistencia ante las pruebas más duras de la vida terrenal.
A pesar de que el tercer acto recurre a ciertos tropos de la comedia romántica tradicional, como las carreras contra el tiempo en estaciones de tren, la película mantiene su integridad gracias a la honestidad de su planteamiento. «Eternity» no solo entretiene, sino que invita a reflexionar sobre qué hace que una relación sea duradera. El mensaje es claro: el amor que acompaña en la vejez y en la derrota es, a menudo, más trascendente que la pasión que se quedó en el camino. La verdadera alma gemela no es la que nos mantiene jóvenes, sino la que nos acompañó a envejecer y nos acepta incluso cuando ya no somos esa versión radiante y juvenil a la orilla del muelle.
