Llevar los creepypastas nacidos en internet a las salas de cine comerciales suele terminar en un verdadero desastre de taquilla y crítica, pero «Backrooms» rompe esa racha de mala suerte de manera espectacular. El joven director Kane Parsons (Kane Pixels) asume la responsabilidad de expandir el perturbador universo claustrofóbico que él mismo popularizó en sus redes sociales, entregando una experiencia visual alucinante que redefine el terror contemporáneo.
Esta ambiciosa producción de Hollywood sorprendió al construir decorados reales a gran escala para simular esos infinitos pasillos amarillos y los complejos niveles del laberinto virtual. Gracias a semejante despliegue técnico, la película te transmite una sensación de ansiedad física real como respuesta ante lo desconocido. Sientes el característico olor a alfombra húmeda y el zumbido insoportable de las luces fluorescentes en cada maldita escena, logrando atrapar por completo tus sentidos dentro de una pesadilla arquitectónica texturizada y asfixiante.
Innovación visual y el horror de los espacios liminales
En el plano técnico la película resulta una genialidad absoluta porque mezcla distintos formatos visuales, Parsons salta constantemente entre la primera persona (POV), el estilo clásico de metraje encontrado (found footage) y unos efectos digitales impecables que jamás te sacan de la historia de fondo. Al levantar paredes de verdad en vez de abusar de las pantallas verdes o los fondos digitales artificiales, el entorno adquiere un realismo sucio, corporativo y sumamente peligroso.
La cámara se mueve y tiembla con una torpeza sumamente natural, imitando con precisión la desesperación absoluta de alguien que corre para salvar su pellejo dentro de una dimensión desconocida. La iluminación juega un rol fundamental, ya que los parpadeos constantes y las sombras proyectadas en los muros amarillentos incrementan la paranoia del espectador, transformando un espacio de oficina vacío en el peor de los infiernos.
El guion prefiere jugar al misterio inteligente en lugar de dar explicaciones masticadas sobre el origen del fenómeno. Te tira pistas sutiles a lo largo de las dos horas de metraje, pero te deja la tarea de armar el rompecabezas mental sobre las extrañas leyes físicas que rigen este no-lugar. Además, las criaturas que habitan las salas recibieron un lavado de cara brutal que sorprenderá a la comunidad cinéfila.
El director reinventó las figuras que acechan dentro de los pasillos, en lugar de mantener su aspecto clásico, optó por colocar unos humanoides perturbadores que parecen alimentarse directamente de la conciencia, los recuerdos y los traumas de las víctimas atrapadas. Este giro psicológico te vuela la cabeza por completo porque transforma el peligro exterior en un espejo de tus propios miedos internos, convirtiendo la supervivencia en una batalla contra la locura.
El factor humano y la expansión del lore de Async
Meter actores de primera línea en una película basada en un concepto nacido de las redes sociales era un riesgo enorme para el estudio, pero el elenco sostiene el drama con una dignidad dramática tremenda. Renate Reinsve («La peor persona del mundo») devora la pantalla interpretando a Mary. Su actuación te desarma en cada plano porque le inyecta una dosis de dolor y desesperación sumamente real a un ambiente que de por sí es abstracto, helado y desalmado. Mary se convierte en el hilo conector que permite al publico entender el daño psicológico y emocional que causa este encierro maldito. A su lado, Chiwetel Ejiofor («12 años de esclavitud») aporta la templanza y la seriedad justa para que la trama no se disuelva entre los pasillos de utilería, otorgando una réplica actoral soberbia que eleva la calidad de la cinta.
Los fanáticos del material original van a saltar de la emoción al ver cómo la historia conecta de manera directa con los científicos de Async. Esta corporación secreta aparece mapeando, experimentando y tratando de sacarle provecho económico a las habitaciones infinitas, lo que le da un toque conspiranoico espectacular al trasfondo del relato. La presencia de estos investigadores y sus trajes de protección amarillos deja la puerta abierta para armar una franquicia en el futuro.
«Backrooms» de A24 cumple como adaptación e introducción de una de las leyendas urbanas más comentadas de los últimos años, gracias a el acierto cinematográfico y arquitectónico de la cinta, sumado al alto nivel de elenco que tiene, se posiciona como uno de los grandes estrenos de terror de este año. Un panorama para todos los fanáticos de este universo y para quienes deseen perderse en estos pasillos vacios, ruidosos y cotidianos que están ocultos al ojo humano.
